La cantautora, activista y visionaria Jarina De Marco nos invita a crear, todo el tiempo, sin parar.
Texto: Camila González Simon
Cantautora, activista y visionaria creativa brasileña-dominicana, Jarina De Marco canta en cuatro idiomas inglés, español, portugués y francés. A través de sus pegajosas melodías hace crítica sociocultural, materializando en sus sonidos un futuro multiétnico sin fronteras. En sus canciones con letras en spanglish, combina el funk brasileño con su voz aguda pop a ritmos para mover nuestrxs cuerpxs.
Su canción “Tigre” fue incluido en el soundtrack de la sitcom feminista Broad City y “Release the hounds” en la reciente serie de Euphoria. En agosto de este año lanzó su EP “Malcriada”, donde en seis canciones explora temas como el empoderamiento femenino y la situación de la comunidad latinoamericana en Estados Unidos.
¿Qué es para ti la creatividad?
Para mí es algo que se manifiesta en mi vida en varias disciplinas diariamente. Es algo que me define y me hace feliz como ser humano.
¿Desde cuándo identificas que eres creativa?
Desde mi niñez. Mis padres son músicos, entonces crecí con mucha música y arte en casa.
¿En qué te inspiras para crear? ¿cómo la estimulas?
Libros, museos y la naturaleza. Y claro experiencias personales o eventos sociales de gran importancia e injusticias.
Creas y trabajas en varios idiomas ¿cuál es tu vínculo con cada idioma? ¿Sientes diferencia con uno versus el otro?
El español es mi primer idioma y el que siempre hablé con mi madres cuando vivíamos en Brasil y Montreal. Pero yo aprendí el inglés bien pequeña y creo que le di importancia porque era el vínculo a la música que me importaba en ese entonces: Jazz y blues. Así que mis primeras composiciones fueron en inglés. No fue hasta que me fui de República Dominicana como adolescente que empecé a utilizar el español como forma de reconectar con mi isla.
¿Tienes un rol o faceta artística o creativa preferida? ¿Cuales son los desafíos y gratificaciones de cada rol que haces?
Estoy en una fase muy visual, y al mudarme a Los Ángeles, se ha desarrollado mucho más y hasta empecé a dirigir videos de música.
¿Qué es lo más dañino para tu creatividad?
La monotonía y estar en el ego.
¿Qué es lo más difícil de dedicarse profesionalmente a lo artístico?
La duda en si mismx a veces es inevitable, pero hay que superar cada vez. Y poder ganar una buena vida, nadie habla de eso, pero son muchos años de dificultades económicas y muchos sacrificios para ser músicx, y aun así no hay garantías ¡Es muy loco!
¿Y la mayor gratificación o satisfacción?
Cuando el arte que haces le llega a una persona. Le inspira, le da ánimo, le hace pensar.
«En este momento de mi vida estoy rodeada de tantas mujeres creativas de diferentes disciplinas que me inspiran constantemente»
¿Qué otras mujeres creativas son referentes?
En este momento de mi vida estoy rodeada de tantas mujeres creativas de diferentes disciplinas que me inspiran constantemente. Por ejemplo, la Directora Sindha Agha que narra exquisitamente con representaciones visuales su experiencias con la contraception; Anna Bulbrook, fundadora del festival feminista en Los Ángeles Girlschool, que fue como conocí a la hiper talentosa e inspiradora Francisca Valenzuela a la cual cuento como amiga; y, claro, mi querida madre Irka Mateo, que es cantante compositora y etnomusicóloga.
¿Cuáles son tus tipos de expresiones creativas (o medios artísticos) favoritos?
¡Realmente todos me inspiran!
¿Cuáles dirías que son tus principales temáticas o personajes o relatos en tu arte/música?
El empoderamiento.
¿Usas pinterest o instagram? ¿Cuáles son tus herramientas creativas de hoy?
Instagram pero creo que es muy importante buscar inspiración en libros y en nuestro entorno. Hay que salir de la burbuja de nuestros teléfonos.
«Haz cosas. Todo el tiempo. No pares, sólo crea»
¿Recomendaciones o words of wisdom from one creative to those who wanna be creative?
Haz cosas. Todo el tiempo. No pares, sólo crea.
Go a make shit. All the time. Don’t stop, just create.
Publicada originalmente el 11 de febrero de 2020.